Le Droit de photographier en musée et lieux publics
Bonjour !
Article du 5 avril 2021, dernière mise à jour le 24 juin 2025.
Temps de lecture : environ 10 minutes (hors vidéo !)
Image ci-dessus en affichage complet sous l’article
Les principes de la photographie en musée
Photographier une personne, un bâtiment, une œuvre d’art n’est pas anodin au regard du droit, bien sûr uniquement si le photographe envisage de transformer en diffusion publique !
Dans le cas d’une personne, hormis sa famille et encore, tout dépendra de l’usage ultérieur des prises de vues.
A nouveau, si ces photographies sont destinées à un usage strictement privé, album personnel, affichage chez soi, cela ne prête pas à conséquence.
Par contre en cas de diffusion, publication, attention aux droits de la personne, aux droits voisins dans le cas d’un bâtiment (l’architecte est un créateur) et aux conditions de prises de vues dans un musée, une salle de concert.
Il conviendra impérativement de s’informer préalablement à tout diffusion publique, d’autant plus si celle-ci est commerciale et de s’équiper avec un formulaire d’autorisation de publication dans le cas de la photographie d’une personne par exemple.
J’évoque ici la pratique amateur et/ou artistique, le professionnel, celui qui visera un but commercial, aura le cahier des charges et les autorisations nécessaires, du moins c’est à espérer pour lui.
Quel matériel photographique ?
Pour la photographie en musée, un smartphone peut être suffisant, léger, discret et tout le monde l’utilise ! Sauf avec une autorisation, vous vous ferez jeter avec un trépied et incendier par un gardien si le flash se déclenche… Le reflex ou hybride restent utilisables, sans flash.
Quant aux photographies de théâtres, spectacles, concerts, une autorisation est systématiquement indispensable (hors smartphones, car impossible d’empêcher l’entrée de ces appareils et encore plus difficile d’interdire les prises de vues avec ces matériels, par contre les résultats sont souvent assez médiocres).
Lien vers mon article : Photographie au smartphone ou reflex ou hybride
En pratique
En février 2012 pour la photographie en musée une lettre ouverte était adressée au ministère de la Culture et de la Communication par plusieurs personnalités se réclamant d’associations d’usagers et d’Amis de musées : elles demandaient l’ouverture d’une concertation sur la possibilité, pour les visiteurs, de photographier les œuvres pendant la visite.
Ce fut chose faite en 2013 avec une charte “Tous photographes”. (Introuvable sur le site du Ministère de la Culture (!), le lien pointe vers le site de la Drac de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Un exemple concret
En juillet 2020, je me présente à une exposition, à l’entrée, côté rue, et un brin par provocation, je photographie de l’intérieur des lieux (Les 2 photographies qui illustrent cet article, en bas).
Un autocollant, celui qui est utilisé par les musées et autres lieux, était affiché, cet autocollant ne signifie pas “prise de photographies interdites” mais bien “la prise de photographie avec le flash est interdite”, ce qui constitue une nuance.
L’artiste Moustapha Maïga, certes ô combien respectable et sans aucun doute pétri de talent, s’est littéralement jeté sur moi, offusqué qu’il était que je déroge à sa règle.
Ceci est étonnant et correspond, peut-être, à une légère mégalomanie ou méconnaissances des usages, car que faire de photographies de toiles, de peintures etc…?
Les utiliser pour se faire une décoration à moindre coût chez soi, pour de la vente ? Je n’y crois guère. La très grande majorité, soit 90 à 95% des photographies prises avec des smartphones restent dans les smartphones (et même avec des appareils reflex ou hybrides ou bridges, j’ai fait le tour ?!).
En l’absence d’études sur l’utilisation des milliards de photographies d’œuvres d’art de par le Monde, on peut estimer que ces photographies servent de souvenirs, sont partagés via les réseaux sociaux et contribuent ainsi à répandre l’art et ainsi promouvoir la notoriété des artistes, auteurs, quels qu’ils soient…
Vous m’avez compris : prendre des photographies d’œuvres d’art ou de spectacles et les diffuser c’est avant tout faire la promotion des œuvres et des artistes qui les ont créées !
Notre artiste, ci-dessus mentionné, se met des bâtons dans ses pinceaux, dommage.
Peut-être cette attitude explique le peu d’articles concernant son exposition et ses œuvres…?!
Autre article de droit : Une photographe Auteure, aussi Avocate
Le Droit de photographier en musée et lieux publics (Lieux publics : autres lieux d’exposition)
Legifrance :
https://www.legifrance.gouv.fr/codes/article_lc/LEGIARTI000006419288/
Le livre, complet sur le sujet, de l’avocate et photographe auteur Joëlle Verbrugge :
https://www.eyrolles.com/Droit/Livre/droit-a-l-image-et-droit-de-faire-des-images-9782355641701/
Liens :
la photographie en musée
Tous photographes ! Image jpg à télécharger : La charte des bonnes pratiques dans les établissements patrimoniaux
Photographies numérisées – Photographie numérique : Problématiques patrimoniales
(encore une erreur, une méprise, qui laisse à penser dans cet article ci-dessus à une invention de la photographie en 1839, c’est faux !)
Photographie numérique – Photographies numérisées : Problématiques patrimoniales
La numérisation, ma meilleure ennemie ?
S’adapter à l’évolution numérique – Des institutions à l’épreuve de la production, de la collecte, conservation et de la présentation de nouveaux supports.
Qu’est-ce que valoriser l’œuvre des photographes veut dire ?
Table ronde conduite par Sylvain Besson, directeur des collections, Musée Nicéphore Niepce, Chalon-Sur-Saône.
Avec Sébastien Faucon, directeur du musée d’art contemporain de la Haute-Vienne, château de Rochechouart (fonds Raoul Hausmann), Olivier Culmann, photographe.
la photographie en musée et autres lieux… parfois savoureux
